Cuadro Blue Nude I de Matisse

Datos técnicos del cuadro

Autor: Henri Matisse (EE UU)

Medidas disponibles de lienzo:

• 36x48cm
• 48x64cm
• 73x98cm
• 98x130cm
• Si quieres otro tamaño, contacta con nosotros y te lo fabricamos.

Fabricación propia: Todos nuestros cuadros están impresos en alta resolución sobre lienzo, una tela de algodón que cubre el bastidor que fabricamos en madera cuyo grosor es de 35x30mm. El bastidor está ensamblado meticulosamente para asegurar su total resistencia. Todos los cuadros están listos para colgar y decorar, ya que no precisan de marco.

Características:

FABRICADO EN ESPAÑA: Todos nuestros cuadros están fabricados en nuestro taller.

BASTIDOR: El bastidor está hecho con madera que que seleccionamos y ensamblamos meticulosamente para asegurar su total resistencia. Tienen un grosor de 35x30mm

LIENZO: Imprimimos con maquinaria de última tecnología directamente sobre el lienzo, con tintas de primera calidad para que todas las tonalidades de la obra se aprecien perfectamente.

IMAGEN COMPLETA: La imagen de la obra siempre se muestra completa si la miramos de frente, ya que reflejamos la imagen por los laterales quedando ésta de forma continuada si se mira de perfil.

LISTO PARA COLGAR: Todos nuestros cuadros los realizamos en nuestro taller y te los preparamos y enviamos listos para colgar y decorar tu casa, ya que no precisan de ningún marco.

Información sobre la obra

Blue Nude I fue creado por Matisse en 1952, en su última etapa como artista y apenas dos años antes de su fallecimiento. Esta obra es en realidad una litografía que el autor creó cuando era anciano debido a su dificultad para pintar. La obra fue creada a partir de recortes de papel que él mismo coloreaba.

Blue Nude I pertenece a una colección deun total de cuatro litografías en las que Matisse representa el cuaespo desnudo de la mujer, a través de diversas poses y utilizando el color azul, que destaca por la representación de la distancia y el volumen.

¿Dónde está expuesto Blue Nude I?

La obra de Matisse se puede visitar en el Museo de Arte de Baltimore, en Estados Unidos y pertenece a la Colección Cone, perteneciente a las hermanas Coen, coleccionistas y amantes de la obra de Matisse llegando a adquirir óleos, escultura, dibujos e incluso grabados del artista y forjándose de ese modo una relación de amistad y admiración que duró toda la vida.

¿En qué está inspirado el cuadro?

Henri Matisse fue un autor que rompió esquemas y en última etapa comenzó a interesarse mucho por el desnudo de la mujer. En su última etapa, el autor aquejado por problemas de salud y tras varias intervenciones quirúrgicas tuvo dificultades para pintar de modo que comenzó a crear litografías con la técnica del papel report.

La serie de litografías de “Desnudos azules” representan cuerpos desnudos de la mujer donde el autor marca su silueta y crea distintas posturas en las que los brazos y las piernas se entralazan recordándonos en muchas ocasiones a la escultura.

En este mismo sentido, el autor utilizó el color azul para dar volumen a todas las figuras que también muestran trazos blancos para matizar las partes fragmentadas de las figuras y dando al conjunto un efecto de relieve.

¿En qué año creó “Blue Nude I” de Salvador Dalí?

Los Blue Nudes de Matisse fueron finalizados por el autor en 1952. Se trata de la última etapa del autor como artista y, en esta ocasión, representa diferentes desnudos femeninos creados a partir de recortes de papel.

El autor siempre destacó por ser innovador y creador de nuevas formas de arte, y, en su última etapa lo volvió a demostrar con esta serie de litografías que muchos críticos consideran que es tu etapa más innovadora. Matisse, aquejado por su salud, tuvo dificultades para pintar cuadros de modo que comenzó a crear estas bellas obras a partir de papel y unas tijeras, con las que daba forma a sus bellos “Desnudos azules”.

El autor: Henri Matisse

Nombre: Henri Matisse.

Nacionalidad: Francesa.

Año de nacimiento: 1869, Cateau Cambrésis (Francia).

Año de muerte: 1954, Niza (Francia).

Estilo: Fauvismo.

Henri Matisse nació y murió en Francia y es considerado, junto con Picasso, uno de los artistas más influyentes de la pintura del siglo XX. Su obra, revolucionó la pintura y fue el máximo representante del Fauvismo, movimiento pictórico que nació a principios de siglo.

Matisse cursó estudios de derecho entre 1887 y 1889 en la Universidad de Paris, pues así lo deseaba su padre, pero él siempre deseó estudiar arte y finalmente lo consiguió pese a la negativa de su padre, quien no veía futuro alguno entre lienzos.

En 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes y una vez finalizados sus estudios, viajó a Londres donde conoció la obra de Josehp Turner y comenzó a interesarse por los colores vivos del impresionismo y sus pinceladas tan distintivas reinterpretando la realidad.

Al igual que el impresionismo en su día había significado una ruptura total con la pintura academicista, los cuadros y la obra de Matisse no pasaron inadvertidos y causaron un gran impacto en 1906, cuando inauguró junto con otros artistas una nueva edición del Salón de la Sociedad de Artistas Independientes.

Este momento supuso un antes y un después en el artista, quien mostró obras transgresoras llenas de colores vivos huyendo la paleta de colore naturales, obras con un gran expresionismo con figuras planas que huyen de la perspectiva clásica. En resumen, obras donde todo se centra en el color y a través del cual se expresan sentimientos.

En este salón, fue donde se acuñó el término fauvismo y donde nació este nuevo movimiento del que Matisse es sin duda el mayor exponente. El término acuñado por el crítico Louis Vauxcelles hacía referencia a lo “salvaje” de este nuevo estilo, por su uso agresivo del color, y, sin duda, los artistas de este nuevo movimiento se vieron rápidamente identificados.

Unos años más tarde, en 1908 el artista cruzó el atlántico y presentó en Nueva York una de sus obras más icónicas: Armonía en rojo, caracterizada por el uso indiscriminado del color rojo y que muestra a una mujer últimando los preparativos de lo que será una comida en una escena totalmente plana y adornada con motivos árabes y orientales.

Munich, Moscú, Marruecos… fueron muchos los viajes que el artista hizo y en los que conoció a diferentes artistas que influyeron en su carrera artística. Si bien en un principio sus obras destacan por los contrastes cromáticos, en los años 20 el autor da paso a una etapa más intimista con obras de desnudos sensuales así como naturalezas muertas.

Matisse fue un artista con muchos problemas de salud, lo que le llevó en muchas ocasiones a tener dificultades para la realización de su obra, sin embargo, esto nunca supuso una limitación para él ya que incluso instaló su cama en su taller ya que pasaba muchas horas en ella aquejado de sus dolencias.

Matisse pudo disfrutar del éxito en vida, obteniendo numerosos reconocimientos y vendiendo gran parte de su obra a importantes galerías de todo el mundo así como a coleccionistas privados. Es considerado el máximo representante del fauvismo aunque no hay que olvidar que también fue un gran escultor y dibujante.